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"Crónica de una cacería de troles", JAMES MCBRYDE

viernes, 17 de junio de 2016
CRÓNICA DE UNA CACERÍA DE TROLES 
James McBryde
Editorial: Hermida Editores
Traducción y Noticia del Autor: Óscar Mariscal
94 páginas





Hola, queridos amigos lectores:
Como no quiero aburriros con mis aventuras y desventuras (más de éstas que de aquéllas) como opositora, os he traído las peripecias de un trío que, desde luego, se lo pasan mejor que yo.
Os hablo de “Crónica de una cacería de troles” de James McBryde que recientemente ha editado la, cada vez más en alza Hermida Editores.

Los tres amigos: McBryde, James y Stone
Nos encontramos ante una descacharrante novela gráfica en la que tres jóvenes (el autor James McBryde y sus dos amigos M. R. James y W. J. Stone) viajan a Dinamarca con la intención de capturar a uno de los seres míticos que, se dice, pueblan esas tierras. Un trol, ni más ni menos, es lo que andan buscando aunque, para ello, deban emprender una estrambótica aventura llena de momentos divertidos y surrealistas. ¿Conseguirán los aventureros su objetivo?

Conste en acta que, a priori, no conocía de nada al señor McBryde. No en balde, Hermida Editores se caracteriza por la traducción y publicación de escritos inéditos en castellano o injustamente tratados por el mundillo editorial en nuestro país. Por ello, no es de extrañar que algunos de sus autores no los conozcamos o que, de hacerlo, tropecemos con títulos desconocidos (sin ir más lejos, la deliciosa novela corta de Louise Mary Alcott que reseñaba aquí).  De modo que, como os decía, no sabía a qué atenerme cuando vi la cara de pillo del trol de la portada. Pero, no problem, como suele ser también habitual (y muy de agradecer), la edición cuenta, por un lado, con el prólogo de M. R. James, uno de los protagonistas de la historia, amigo real del autor, con un buen apartado visual (fotografías como la que tenéis un poco más arriba y otras cierran el volumen) y con una Noticia del autor, a cargo del traductor de la historia Óscar Mariscal, así que no tardé en ubicarme. McBryde (1874-1904) fue un joven médico e ilustrador inglés que trabó amistad con el mentado M. R. James, profesor de Medicina en la Universidad de Cambridge. Pese a que su vocación fue artística desde muy temprana edad, se doctoró en Medicina coaccionado por una larga tradición familiar de eminentes médicos, carrera que abandonó para dedicarse por completo a su pasión por los lápices. En un viaje por Escandinavia, entre James, W. J. Stone (otro colega médico) y McBryde surgió la ocurrencia de intentar cazar un trol y la anécdota sirvió a McBryde para crear la pequeña novela gráfica que nos ocupa.

También se ofreció a ilustrar los relatos que escribía James pero, lamentablemente, la muerte frustró sus intenciones y provocó que la “Crónica de una cacería de troles” fuera publicada de manera póstuma por James a modo de homenaje.

Sabiendo todo esto, la aventura recogida en estas páginas tiene más valor sentimental casi que como historia en sí. Nos encontramos ante una aventura breve llena de momentos graciosos que provocan más de una sonrisa, pero poco más. Personalmente, me han gustado más los dibujitos que acompañan la historia (y lo digo en diminutivo porque son de tamaño pequeño) que la historia en sí y creo que ellos refuerzan y dan comicidad al relato, que sin ellos sería soso y con poca chispa.

Quizás esperaba más de este volumen pero lo cierto es que lo que más valoro es la oportunidad que me ha ofrecido para conocer a un dibujante que me era totalmente desconocido y que, ahora, me gustaría investigar.

La novela se lee en un suspiro y, como digo, aunque provoca momentos de disfrute, se olvida con la misma facilidad con la que se lee. Por ello, decía, su valor sentimental y testimonial de una amistad verdadera es el que más destaca.
Sin más, me despido de vosotros agradeciendo una  vez su confianza a la editorial Hermida Editores y recomendándoos que os deis una vuelta por su catálogo porque seguro que os sorprende alguna que otra novedad.
Ah, sí, y me despido también soñando con acabar las dichosas oposiciones y poder escribir con más asiduidad por estos lares.(De todas formas, si me echáis de menos, recordad que también podéis leerme en la web www.anikaentrelibros.com, donde también escribo reseñas.)
Besos, y feliz inicio de verano!!


Ana Vanesa Cremades

Reseña: "Un susurro en la oscuridad" de Louisa May Alcott

jueves, 28 de abril de 2016

Un susurro en la oscuridad

Louisa May Alcott


Datos técnicos:

Colección
El Jardín de Epicuro - Ficción
Autor
Prólogo
Óscar Mariscal
Traducción
Óscar Mariscal
Páginas
80

¿Quién no conoce a Louisa May Alcott y su hiperfamosa “Mujercitas”? Bien sea por las versiones cinematográficas, bien por la lectura directa de la novela, la obra de Alcott supuso, para muchas generaciones de niñas, un modelo ético y de comportamiento y, actualmente, todavía se lee con facilidad y deleite. Aunque su mensaje ya nos parece anticuado y la visión que ofrece de la feminidad es producto de su época y de una sociedad patriarcal en la que la mayor aspiración de una mujer era ser buena esposa y madre, las aventuras de Jo, Beth, Amy y Meg siguen deleitándonos como relato amable de unas infancias sencillas y familiares que la actual vida cosmopolita ha acabado erradicando.

 Pues bien, en esta ocasión, no os vengo a hablar de las famosas hermanas March, sino de otra de las creaciones de Louisa May Alcott, autora muy prolífera (escribió más de trescientas obras) de la cual Hermida Editores acaba de traducir y publicar la novela corta “Un susurro en la oscuridad”. Esta novelita (se lee en un suspiro pues apenas tiene 80 páginas), nos cuenta la historia de Sybil, una jovencita de 18 años huérfana en el momento en que un tío suyo decide acogerla bajo su protección. En realidad, descubre Sybil muy pronto, la intención de su tío es casarla con su hijo, un joven llamado Guy muy apuesto y algo temperamental. Aunque el joven le resulta sumamente atractivo, a Sybil no le gusta saberse objeto de un plan prefijado y su coquetería y cierto orgullo la llevan a entablar un juego con tío y primo del que no saldrá indemne.
La autora norteamericana Louisa May Alcott

Poco más voy a decir de la trama, pues no quiero desvelar nada relevante o que os pueda sustraer parte del placer que he sentido yo al leer esta historia. Porque me ha gustado mucho.
Desconocía por completo esta faceta de Alcott de autora de thrillers góticos, pues esta novelita se inscribe en este género y está totalmente alejada de su obra más conocida. Es verdad que en “Un susurro en la oscuridad” encontramos también un personaje protagonista femenino fuerte, como sus mujercitas, pero también es cierto que la autora nos ofrece un relato lleno de emoción y suspense. Como decimos en casa, de manera informal, ésta es una de esas historias “que te hace mala sangre” porque la protagonista se ve inmersa en una situación injusta y asfixiante que, a pesar de su carácter insensato, el lector sabe que no la merece.

Desde el principio, la relación de Sybil con su tío y su primo tienen algo de desconcertante que no pasa inadvertido para el lector atento y, muy pronto, ese miedo soterrado se descubre y resulta en una historia frenética en la que es inevitable situarse de parte de la jovencita intrépida y leer sin descanso para descubrir su sino final.

En resumen, nos encontramos ante una historia que se bebe en dos sorbos, emocionante y cargada de lo mejor de un género literario que me encanta y en el cual jamás pensé que encontraría a la autora de “Mujercitas”.

Desde aquí querría dar las gracias a la editorial Hermida Editores, tanto por confiar una vez más en mí para leer y reseñar sus títulos como, sobre todo, por sus últimas elecciones de los mismos. Esta editorial se ha ganado un hueco en mi corazón y estanterías porque editan obras o bien desconocidas o menos populares que no dejan de fascinarme.


Si os apetece pasar un buen –mal momento leyendo una historia cargada de eso que los ingleses llaman “uncanny” y unos personajes misteriosos, ésta es, sin duda vuestra novela. Ideal para una tarde lluviosa como la de hoy. 

"La noche de los muertos vivientes", John Russo

martes, 15 de marzo de 2016
¡Buenas tardes, amigos lectores!
Seguramente os preguntaréis qué ha sido de mí y si he dejado de leer o ver cine para llevar tanto tiempo sin escribir nada por estos lares. Ni lo uno, ni lo otro (y el día que lo haga dejaré de conocerme a mí misma).
Lo cierto es que desde hace unos meses colaboro con la web www.anikaentrelibros.com y subo allí las reseñas de la mayoría de libros que voy leyendo.
Sin embargo, en esta ocasión os traigo una reseña de un libro que ha sido una gozada y que conseguí gracias a Hermida Editores. 
¿Su título? La noche de los muertos vivientes (léase con voz tétrica de película de terror).


La noche de los muertos vivientes, John Russo




Argumento:
Basada en la película del mismo título de 1968 dirigida por George A. Romero, “La noche de los muertos vivientes” relata una espeluznante y desconcertante noche en la que los muertos se levantan de sus tumbas en busca de carne humana viva. La acción comienza cuando una pareja de hermanos visita a su padre en el cementerio y se tropiezan con un ser putrefacto, que recuerda lejanamente a un ser humano pero que ataca al chico para comérselo. A partir de aquí, la novela acompañará a la chica, Barbara, en su huida y su encuentro con Ben, un joven de color con el que se atrinchera en una casa en mitad del campo. Ben no está dispuesto a dejarse morder fácilmente y, mientras la pareja prepara sus defensas, el ejército norteamericano hace cuanto puede para acabar con la invasión.

Opinión personal:
“La noche de los muertos vivientes” me ha encantado. Así de sencillo. Desconocía que la famosa película que aterrorizó a la generación de mis padres y que tan mítica se ha vuelto con el paso de los años contara con una novelización por parte de su propio guionista, John Russo.

Ese aspecto, como viene siendo habitual, responde al interés de Hermida Editores en la traducción y publicación de novelas inéditas en castellano con las que nos viene sorprendiendo últimamente. Desde luego, esta novela merece muchísimo la pena ser leída y disfrutada (si se puede emplear el verbo “disfrutar” para describir la inquietud y angustia que sentí mientras transcurría esa interminable noche), porque en su brevedad esconde una historia capaz de ponernos los pelos de punta y, tan visual, que es imposible que te deje indiferente.

Y es que, ¿quién mejor que John Russo, creador de esta historia, para devolvernos al mundo de pesadilla que ya dibujó para la gran pantalla? Algo que me atrapó por completo en la lectura y que es, creo, una de las mayores virtudes de la novela, es justamente el lenguaje tan cinematográfico en que está escrita. Realmente, parece que estemos allí, dentro de la casa con Barbara y Ben, sufriendo el mismo lento pero implacable acoso y derribo de las criaturas venidas de ultratumba.

He de reconocer, que pensaba que la historia no me inquietaría tanto como lo ha hecho. He visto la serie The Walking Dead y, sinceramente, últimamente parece que el tema zombie está más que explotado tanto en cine como en televisión, pero “La noche de los muertos vivientes” me mantuvo nerviosa toda su lectura, tanto o más que la mejor película de terror del género. Russo es sumamente descriptivo pero también un gran contador de historias. Por eso, en ningún momento tuve la sensación de que no pasaba nada o que había descripciones de más. Muy al contrario, cuando acabé la lectura y eché la vista atrás, me di cuenta de la cantidad de cosas que habían ocurrido en un espacio tan reducido como una casa en mitad de la nada y en un espacio de unas horas. Realmente, la lectura no podía haber sido más ágil ni la acción más trepidante.

Sin embargo, lo que realmente me gustó al cerrar el libro y dejar reposar un tanto todo cuanto había leído es el brutal mensaje que nos deja Russo: en situaciones límite el ser humano está solo. Y da igual que vivas en el país más avanzado del mundo (como en este caso lo era EE.UU. a finales de los sesenta), porque ante lo desconocido hasta el ejército más poderoso de la Tierra es inútil. Si tenemos en cuenta el momento en el que la novela fue escrita (todavía con el telón de acero en pie y la Guerra Fría amenazando la paz en el Mundo), este mensaje de soledad e indefensión es todavía más potente y convierte “La noche de los muertos vivientes” en algo más que una mera diversión llena de cadáveres andantes.

Dicha sensación de desesperanza, unida al irónico y cruel final de la obra (os aviso, os quedaréis con la boca abierta), me ha acompañado desde que terminé la lectura y sigue conmigo ahora que escribo estas líneas. Ella ha conseguido que una historia de zombies sea mucho más y por ella también le he dado la puntuación más alta en la red de lectores Goodreads.


En resumen, esta novela ha sido toda una sorpresa que me ha asustado, encogido el corazón y hecho reflexionar a partes iguales. Una historia con un ritmo trepidante, que se lee en un pis-pas y a la que quiero volver pronto visionando la cinta original de 1968.

Nada más por hoy, amigos, solo desearos una terrorífica lectura si os animáis con esta novela y desear, también, volver a escribiros dentro de poco.

La casa en los confines de la Tierra - William Hope Hodgson

jueves, 26 de noviembre de 2015
Buenas noches, amigos lectores.
¿Cómo van las lecturas estos primeros días de verdadero frío? Yo estoy teniendo un otoño muy productivo a nivel de estudios (me hallo inmersa en varios cursos superinteresantes a la par que exigentes y por eso no puedo reseñar tanto como querría) y también he tenido la oportunidad de leer algún que otro libro que bien merece unas líneas.

Como el que hoy os traigo. Se trata de una nueva colaboración con la editorial Hermida Editores que, en esta ocasión, me brindaron su edición de La casa en los confines de la Tierra del inglés William Hope Hodgson, considerado por crítica y público como padre de la novela de terror y ciencia ficción modernas e inspiración para autores tan emblemáticos del género como H. P. Lovecraft.


Datos técnicos:
La casa en los confines de la Tierra, William Hope Hodgson
Traducción: José Luis Piquero
Ilustraciones: Sebastián Cabrol
Hermida Editores, 2015
220 páginas
PVP: 19,90€

Argumento:
Mediante el recurso ya conocido de “manuscrito encontrado” Hope Hodgson nos presenta la historia de un caserón perdido en una recóndita área de Irlanda donde lo paranormal y lo puramente fantástico convergen. A partir de las memorias del morador de dicha hacienda, descubriremos que lo misterioso, horroroso e incluso lo místico pueden tener lugar tras los muros de una aparentemente gran casa señorial.  Criaturas espeluznantes, amenazas intuidas, viajes temporales y espaciales más allá de cualquier lógica se dan cita en esta historia que tiene más de ciencia ficción que de terror aunque en ella subyace una reflexión que puede erizar el cuello de más de un lector.



Opinión personal:
No había leído nada de William Hope Hodgson, lo admito. Es un autor que conocía de oídas, sobre todo por el papel importante que tuvo la lectura de sus obras en la creación literaria de otros escritores como Lovecraft. Sin embargo, dado lo oportuno de las fechas (el libro me llegó sobre Halloween aunque tuve que retrasar la lectura unos días) y dada la preciosidad de trabajo editorial que han realizado en Hermida Editores, decidí que era el momento de “catar” a este inglés hiperimaginativo.

La casa en los confines de la Tierra es más una historia de fantasía, de ciencia ficción, que de terror. Si bien es cierto que algunos de los detalles que se entrevén en la historia de esta misteriosa casa son bastante “creepies” o espeluznantes, el valor fundamental de esta obra,  y el groso de la narración se lo llevan los viajes extratemporales/espaciales que realiza involuntariamente el dueño del caserón a lo largo de su narración diaria.
Una de las preciosas ilustraciones de Sebastián Cabrol

Hope Hodgson trabaja perfectamente con la ambientación y la descripción es una técnica que domina a la perfección de ahí que sus decorados trasciendan el mero fondo y adquieran una vivacidad e intensidad que son de lo mejorcito de la novela a nivel estilístico. Sin embargo, la profusión de detalles en la descripción de ambientes tiende, inevitablemente, a  ralentizar la narración de la acción (la cual tampoco es muy abundante) por lo que esta novela requiere una lectura reposada. El lector debe estar dispuesto a dejarse llevar por la imaginación y que sus neuronas sean capaces de recrear los distintos escenarios que Hope Hodgson describe es fundamental para disfrutar de la experiencia de lectura tal y como esta obra se merece. Para ayudar a esta recreación ambiental, la presente edición cuenta con la inestimable colaboración del ilustrador Sebastián Cabrol que salpimenta la novela con una serie de dibujos preciosos, perfectamente acordes con la narración y que estimulan de forma muy vívida la imaginación del lector y su identificación con el protagonista: un hombre solitario aquejado de mal de amores que de pronto ve cómo su casa es atacada por hombres-cerdo y empieza a tener una suerte de viajes astrales o interespaciales-temporales capaces de desubicar al más pintado.

Creo que la inclusión de las ilustraciones ha sido todo un acierto y convierten esta edición en una pequeña obra de arte por partida doble: escritural y visual.


Para concluir, ésta es una novela sobre el bien y el mal, el cual puede acecharnos en las entrañas mismas de nuestro hogar; una historia sobre el perspectivismo y cómo moldeamos e interpretamos nuestra realidad a placer; un recordatorio de que no somos más que marionetas ubicadas en unas coordenadas espacio-temporales que nada tienen que ver con nosotros ni nuestra propia esencia.

Es una lectura pausada, detallista, llena de misterio y algún que otro pasaje desconcertante, atractivamente editada por Hermida Ediciones y una primera aproximación al trabajo de Hope Hodgson de lo más aconsejable.



Suave es la noche- Francis Scott Fitzgerald

viernes, 23 de octubre de 2015
¡Buenos días, amigos lectores!
La de hoy es una reseña especial.
Quizás porque hace tiempo que no escribo ninguna y pesa sobre mis hombros la responsabilidad de querer hacerlo muy bien y no sentir los dedos desengrasados.
Quizás porque vengo a reseñaros un libro de uno de mis autores favoritos de todos los tiempos.
Os hablo de Suave es la noche del gran Scott Fitzgerald.




Francis Scott Fitzgerald
Scott Fitzgerald (1896-1940) es uno de los autores norteamericanos más importantes y mejor considerados del siglo XX. Vivió décadas que en la memoria colectiva han quedado dibujadas con una pátina de nostalgia y cuento de hadas. Ciertamente, Fitzgerald, por su misma biografía y por las historias que nos cuenta en sus novelas se nos presenta como un hombre talentoso y triunfador de aquellos felices años veinte en Francia, hervidero social/cultural europeo de la fecha. Hombre muy inquieto culturalmente y amante de los placeres que el mundo podía ofrecerle, él y su esposa Zelda Fitzgerald fueron bien conocidos como uno de los matrimonios más peculiares -y tormentosos- de su generación.
Fruto de sus vivencias y de sus inquietudes intelectuales, nació la más famosa de sus obras, El gran Gatsby (1925), historia que, bien por las cientos de ediciones de las que ha disfrutado a lo largo de los años, bien por las adaptaciones cinematográficas que la han llevado a la gran pantalla, es conocida por básicamente cualquiera con un poco de cultura literaria.
La novela que hoy os reseño, sin embargo, no es El gran Gatsby, sino una novela posterior, de 1935, que recoge, de manera más pesimista y profunda, los sinsabores de la aparentemente perfecta vida de glamour y éxito del propio matrimonio Fitzgerald.
La edición que he leído es la realizada por Hermida Editores, la cual os recomiendo por la exquisita traducción de José Luis Piquero así como por el cuidado y mimo que la editorial ha puesto en crear un libro que, nada más como objeto, es precioso.

DATOS TÉCNICOS
Suave es la noche, Francis Scott Fitgerald
Traducción y prólogo: José Luis Piquero
Editorial: Hermida Editores, 2015
Colección: El jardín de Epicuro-Ficción
Tapa blanda con sobrecubiertas, 416 páginas
Precio: 19'90€ (libro físico) / 6€ (ebook)

SINOPSIS:
Suave es la noche nos cuenta la historia del matrimonio Diver (Dick y Nicole), una pareja norteamericana que, cuando arranca la novela, viven retirados en la Riviera francesa como tantos otros compatriotas de economía holgada de la época. Ambos son guapos, se quieren y representan la felicidad más plena. Son carismáticos y tienen grandes cantidades de dinero que no dudan en invertir en grandes fiestas, motivo por el cual conforman el núcleo de una pequeña y heterogénea congregación de veraneantes y exiliados. A este grupo se unen Rosemary, una jovencísima estrella emergente de Hollywood y su madre. Rosemary se enamora de inmediato de Dick, excusa narrativa que nos conducirá a conocer la otra cara del matrimonio Diver.

OPINIÓN PERSONAL:
Dicho a las bravas, me ha encantado. Suave es la noche tiene lo que ya me enamoró en las anteriores obras de su estilo: ese ambiente bohemio en el que se mueve, pero sobre todo la manera en que perfila a los personajes y su narración, llena de belleza y una aparente ligereza que oculta prosa de altísimo nivel. Está a la altura de El gran Gatsby sin dudarlo y, además, cuenta con una ventaja (o punto extra) con respecto a ésta: en Suave es la noche Fitzgerald nos ofrece una disección minuciosa de los sinsabores de su propia vida. Los Diver no son sino la trasposición al papel de Francis y Zelda y por ello resulta tan estimulante su lectura.
 Como mera obra de ficción Suave es la noche es un profundo y conmovedor estudio de personajes, de un matrimonio en apariencia perfecto pero sustentado en una relación desigual (no ahondaré más para no desvelar nada importante) que lo condena al fracaso. Como obra contextualizada en su momento de escritura y en la vida de su autor, Suave es la noche desborda los límites de la buena literatura para convertirse en recipiente donde Fitzgerald aboca la desesperación y dolor que su vida con Zelda también le conllevó.
El matrimonio Francis y Zelda Fitzgerald
Asistimos al proceso de destrucción de una pareja que podemos leer en dos niveles y en la búsqueda posterior de Dick-Scott Fitzgerald de su propia identidad. Aquella que perdió en el momento en que dejó de ser un individuo para formar parte de un matrimonio.
Por todo ello, he disfrutado muchísimo esta novela. La prosa de Fitzgerald es preciosa (como en el resto de su bibliografía) y la recreación de atmósferas y personajes es tan rica, variada y atractiva como solo quien ha vivido el momento puedo hacerlas. Fitzgerald sabe muy bien de qué y de quiénes habla y lo plasma por escrito en unas páginas que prácticamente se leen solas. Y si la forma de narrar es preciosa, el contenido tampoco decepciona. La acción no decae en ningún momento y aumenta su intensidad hasta conducirnos a un final no por anunciado menos desgarrador.
La pena es pensar que dicho final refleja demasiado bien las emociones reales del propio Fitzgerald.
Una novela imprescindible.

Por último, agradezco muchísimo a Hermida Editores su confianza depositada en mí para realizar esta reseña y os invito a pasaros por su página web. Tienen un catálogo realmente interesante de obras, algunas no muy conocidas, pero que merecen plenamente una puesta al día en el mercado literario español.

La diosa de mi tormento, Nuria Llop

lunes, 27 de abril de 2015
Buenas tardes, amigos lectores.
Hoy os traigo una entrada muy especial porque el libro que voy a reseñar lo ha escrito una de mis mejores amigas y me cuesta no dejarme llevar por la emoción al hablaros de él. Me refiero a La diosa de mi tormento y ella se llama Nuria Llop y es una mamá, actriz de doblaje y escritora muy talentosa. Creedme, si no pensara de verdad, de corazón, que sus obras merecen tanto la pena, sería incapaz de dorarle la píldora (no me sale, nunca me ha salido y por ello me he ganado más de un disgusto, qué le vamos a hacer), de modo que espero que toméis en serio las siguientes líneas porque, si lo hacéis, descubriréis una autora de romántica histórica única en sus temas y poseedora de una pluma llena de sutileza y emoción.

La autora de novela romántica histórica Nuria Llop


La diosa de mi tormento es la segunda novela que Nuria publica con Círculo de Lectores (próximamente con Libros de Seda para todos los lectores no socios de Círculo), pero no es la segunda novela que escribe. Tras sus espaldas, como ocurre con la mayoría de escritores que de verdad merecen la pena, hay cientos de páginas emborronadas y varias novelas acabadas en el cajón (¿quién sabe si próximamente saldrán?). Os hablo de una autora que lleva años y años leyendo sobre el género que escribe, que se licenció en Historia del Arte pero que ha trabajado como actriz de doblaje y ajustadora muchos años y que escribe con pasión robándole tiempo a sus otros trabajos y a sus chicos, como los suelo llamar.

Nuria es una gran lectora. En general, pero especialmente de novela romántica y todas sus lecturas se notan cuando abres una de sus novelas. En ellas encontramos la mejor tradición de novela romántica histórica pero trasladada a nuestras fronteras, lo que las convierte en material inédito en nuestras librerías. Fruto de su pasión por la historia y por el teatro, Nuria ha decidido ambientar sus novelas en el siglo de Oro español en la ciudad de Madrid, urbe que se convierte en perfecto escenario para las andanzas de sus personajes.

En concreto, La diosa de mi tormento nos cuenta la historia de Julián Acacio y Catalina de Velasco. Él es un joven joyero que regresa a España tras unos meses de ausencia y es apresado injustamente acusado del asesinato de su propio hermano. Ella, una joven dama de alta cuna inconformista, luchadora y con las ideas muy claras que, por una serie de circunstancias, se convertirá en la mejor aliada del joyero.

Prefiero no deciros nada más de la trama porque buena parte de la gracia de su lectura está en ir descubriendo poco a poco lo que el destino les depara a los protagonistas. Lo que sí puede que hayáis notado quienes leísteis la primera novela de Nuria (La joya de mi deseo) es que Julián y Catalina son viejos conocidos del universo literario de la escritora. De hecho, podríamos definir esta novela como un spin-off de aquella, o como una segunda parte porque comparten coordenadas espacio-temporales así como muchos de sus personajes. Si en aquella primera novela los protagonistas eran Luisa y Álvaro, en ésta descubrimos cómo les ha ido desde que su propia historia terminó.

Pero volviendo a esta novela y estos nuevos protagonistas, ¿por qué os recomiendo que la leáis? En primer lugar, porque es original. En un panorama de literatura romántica patria en el que últimamente están proliferando como setas los nuevos títulos y autoras (que no me quejo, que conste pero, entre nosotros, la calidad de algunos de ellos… brilla por su ausencia, lo cual no es de extrañar teniendo en cuenta la rapidez en su escritura, las autoediciones… que, oigan, no quiero levantar ampollas pero… mejor otro día discutimos el tema), como decía, en este panorama tan diverso, encontrar una autora realmente original es difícil. Y Nuria lo es. Tanto en su elección temática (solo algunas autoras españolas se atreven con la histórica ambientada en nuestro país: Ana Iturgaiz, Teresa Cameselle, Arlette Geneve o Pilar Cabero, que yo haya leído), como en el tono de su escritura, Nuria destaca entre tanta romántica actual y paranormal. En segundo lugar, justamente eso, su tono, su voz narrativa. Nuria es una persona con un gran sentido del humor y este se traslada a sus obras independientemente de que éstas sean románticas históricas o no. En La diosa de mi tormento, como ya me pasó en la anterior, me he descubierto a mí misma sonriendo en muchas ocasiones y soltando alguna carcajada en otras. Sus malentendidos son francamente graciosos y, sí, también muy sugerentes… lo que me lleva a hablar de la tercera virtud de sus obras: son tremendamente sensuales. Nuria Llop tiene una facilidad increíble (y digo lo de increíble porque personalmente es lo que más me cuesta escribir a mí cuando me enfrento a mis propios proyectos literarios) para crear escenas eróticas muy sugerentes, delicadas y muy cercanas. Hace fácil lo difícil y lo hace con una naturalidad que te hace conectar ¡y de qué manera! Con las emociones del momento… y creedme, son muchas y variaditas. Porque a lo largo de esta novela los momentos picantes se ofrecen en pequeñas dosis y siempre te dejan con ganas de más, de seguir leyendo de seguir pasando las páginas… motivo que se erige como en número cuatro para animaros a leer La diosa de mi tormento: es francamente adictiva. No me he separado de sus páginas salvo cuando el deber me llamaba (maldito deber de las narices, menudos meses llevo), y la historia en sí misma tiene una serie de giros de tuerca que te mantienen alerta y las páginas vuelan. A esto contribuyen unos personajes muy redondos, completamente llenos de vida, con sus traumas, sus virtudes y sus defectillos (ay, Catalina, cómo te cuesta pedir disculpas), de los que es imposible no encariñarse. Nuria los mima a todos y se nota porque permanecen en tu memoria aun cuando has terminado de leer la novela. Eso es algo que siempre miro mucho cuando leo, porque también como escritora en ciernes es mi mayor quebradero de cabeza, pero en las novelas de Nuria Llop sabes que vas a leer historias llenas de pasión y de humanidad, y se agradece esa huída de los tópicos y ese intento por dotar de personalidad propia a los personajes.

Firma de libros en Sant Jordi 2015: ¡sueño conseguido!
Por último, pero no menos importante, uno de los motivos principales por los que recomiendo la lectura de esta novela es su último tramo. Toda la novela va creciendo en intensidad y emoción y, claro, llega un momento en que los hechos se precipitan y ante nuestros ojos se desarrollan una serie de escenas absolutamente trepidantes y escritas con precisión milimétrica que me han recordado a las mejores comedias de Lope de Vega.


Conclusión: ¿qué hacéis leyendo todavía estas líneas? Atreveos a adentraros en un mundo lleno de picaresca, malentendidos y pasión, mucha pasión, de la mano de una de las grandes promesas de la literatura romántica española. Seguro que no os arrepentiréis.

Os dejo la página de autora de Nuria de Facebook por si os ha picado la curiosidad. No dudéis en contactar con ella porque, además de buena escritora, es una persona entrañable

Y... nada más por hoy, chicos, vuelvo a mi enclaustramiento pero prometo volver con energías renovadas cuando el proyecto en el que estoy metida llegue a su fin (¡¡ganas mil!!).
Saludos,
Ana. 

Los mejores libros de 2014

domingo, 8 de marzo de 2015
¡Sí, amigos lectores, solo yo soy tan tardona como para demorarme hasta marzo para hacer la lista de las mejores lecturas del 2014!
Llego tardísimo, lo sé, pero como personalmente este tipo de listas me ayuda a la hora de elegir nuevos libros he decidido compartirla con vosotros. Sí, en marzo. Soy consciente pero... ¡vamos allá!

Top 15 mejores lecturas de 2014 
(me ha resultado imposible reducir la lista a 10, lo siento, leí demasiados libros buenos el año pasado)
Los libros aparecen ordenados cronológicamente, no de acuerdo a la cantidad de amor bibliófilo que despertaron en mí.

  1. Que el tiempo nos encuentre, Teresa Viejo. Simplemente, me apasionó esta historia, me gustó muchísimo toda ella y me transportó a un mundo que no conocía (la posguerra española... pero en Hispanoamérica, desde el punto de vista de inmigrantes españoles).
  2. La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey, Mary Ann Shaffer y Annie Barrows. Todo un descubrimiento del club de lectura Té con Tagore al que pertenezco. Es una novela epistolar ambientada durante los años posteriores a la II Guerra Mundial en la pequeña isla de Guernsey y es, simplemente, adorable. Gustó mucho entre los miembros del club y, al buscar la portada para enseñárosla he descubierto que ¡se va a llevar al cine! 
  3. Tu nombre después de la lluvia, Victoria Álvarez. Me encantó este libro, como todos los de Victoria. En esta ocasión nos lleva hasta Irlanda a investigar una banshee (un espíritu que anuncia la muerte de uno de los miembros de la familia a la que se le asocia) que ha decidido extrapolar sus funciones y matar de puro terror a personas que no forman parte de su familia.
  4. La niña que hacía hablar a las muñecas, Pep Bras. Una delicia de novela, llena de giros y que va directa al grano. No es muy extensa, pero en ella caben muchas otras novelas, muchos géneros que se entretejen para conformar una novela llena de aventuras.
  5. Y entonces sucedió algo maravilloso, Sonia Laredo. En serio, corred a leer este libro si amáis los libros porque os va a encantar. Esta historia, sencilla pero llena de ternura y grandes reflexiones, es un canto al poder de la literatura para sanarnos y... ¡la adoré!
  6. Huéspedes inesperados, de Sadie Jones. Ya os hablé de ella aquí... poco más que añadir. Bueno sí, ¡todavía me acuerdo de la sorpresa que me llevé con ella!
  7. El jilguero, Donna Tart. Ufff, un novelón difícil de digerir (que no de leer), de los que se quedan contigo muchos días después de haberlos terminado. Recuerdo haberme agobiado mucho en algunos fragmentos porque ciertamente, la historia no es la alegría de la huerta y tanto pesimismo me llegó a afectar profundamente.
  8. La leyenda de la isla sin voz, Vanessa Montfort. Qué bonita y qué tacto para escribir tiene esta autora. Me gustó mucho leer a Dickens como personaje y la ambientación fue de diez. Muy recomendable.
  9. Una y otra vez, Kate Atkinson. Fue un regalo de cumpleaños de mi amigo Pedro y lo devoré. Es algo extraña porque juega con la premisa de que al nacimiento de nuestra protagonista se produce un bucle temporal que hace que, cada vez que muere, vuelva a renacer. Una vez entras en su juego, es apasionante.
  10. Nos vemos allá arriba, Pierre Lemaitre. ¡Y pensar que lo saqué de la biblioteca sin mucha fe! No sé, no me había informado bien o asocié el título a la aviación y no me llamaba nada de nada. Qué equivocada estaba. Me encontré con una novela trepidante, una pícara aventura de dos supervivientes de la I Guerra Mundial que se me acabó en un suspiro.

  11. Te regalaré el mundo, Marta Fernández. Quizás porque los autómatas me encantan y porque sobre ellos versa la cuarta novela que he escrito, esta novela me cautivó por completo. Estoy tan metida en el mundo de los ingenios mecánicos que descubrí todo el meollo demasiado pronto peeeero, aún así me gustó muchísimo. 
  12. Mañana en la batalla piensa en mí, Javier Marías. En fin, es un Javier Marías. ¿Tengo que añadir más? Vale, pues lo haré: una prosa lírica llena de frases para enmarcar, un fluir del pensamiento que parece casual pero está estudiadísimo y una trama breve pero muy elaborada. De 10.
  13. El museo de la inocencia, Ohran Pamuk. Otro regalo de Pedro (gracias mil!) que me tuvo muy enganchada y me carcomió poco a poco a lo largo de sus agobiantes 800 y pico páginas. Es la radiografía milimetrada de un desamor y está tan tan llena de dolor y pérdida que me dejó muy tocada.
  14. La nieta del señor Linh, Phillipe Claudel. Segunda sorpresa del club de lectura. En serio, en serio, no os perdáis esta novelita que se lee en un suspiro, está baratísima en bolsillo y es PRECIOSA.
  15. El impostor, Javier Cercas. ¡Cómo odié a Enric Marco! Y qué bien lo hace Cercas para atraparme siempre aunque sea con un reportaje de cientos de páginas. Un libro necesario, me atrevería a decir. Por si no lo conocéis, Enric Marco es un señor que durante casi toda su vida fingió haber estado en un campo de concentración nazi y hasta llegó a ser presidente de la asociación de supervivientes del holocausto española. Muy fuerte, porque lo peor es que cuando se descubrió su mentira él ni se arrepintió ni admitió que había inventado su vida.
Y ya está, esto es todo por hoy. Próximamente (espero que dentro de muy poquito) haré mi lista top mejores películas de 2014. Dadme un toque si no la publico en unos días porque, en serio, no quiero acordarme de que no la hice allá por junio.

¿Cuáles fueron vuestras mejores lecturas del año pasado? ¿Habéis leído alguna de las que yo cito? ¿Cuál os llama la atención?

¡Hasta la próxima!

Ana.

Lágrimas en la lluvia, Rosa Montero

jueves, 5 de marzo de 2015
Buenos días, amigos lectores:

Hoy os traigo una entrada muy especial porque en ella voy a hablaros de una de mis escritoras favoritas del mundo mundial (no, no es Elvira Lindo aunque de ella y de la pasión que siento por su Manolito ya os hable hace tiempo): Rosa Montero y su, de momento bilogía de Bruna Husky.
En esta ocasión traigo conmigo la primera de las novelas protagonizadas por esta tecnohumana investigadora privada que se ha convertido en uno de los personajes más potentes que he tenido el gusto de conocer.

Lágrimas en la lluvia, Rosa Montero. Ed. Seix Barral (2011)
480 pp.


¿De qué trata?
Lágrimas en la lluvia sigue las aventuras de una tecnohumana (o rep, abreviatura de replicante) que se gana la vida como detective en el Madrid de 2109. A partir de esta premisa, Rosa Montero recrea un planeta Tierra hipertecnológico que ha llevado a sus últimas consecuencias muchos de los problemas que arrastramos en este siglo XXI. Para empezar, el planeta entero se ha unido en lo que se conoce como los Estados Unidos de la Tierra. La tecnología se ha desarrollado a un ritmo imparable y se ha establecido contacto con seres procedentes de otros planetas. Además, siguiendo con la ceguera que nos define como especie, los seres humanos por fin hemos conseguido que se deshagan buena parte de los polos (con la consecuente desaparición bajo las aguas de muchas zonas de baja altura), el agua se vende a precio de oro y solo puedes vivir en zonas "respirables" si tienes dinero para permitírtelo.
Como veis, este 2109 que nos pinta Rosa Montero es totalmente factible y coherente... ¡nada que no podamos conseguir entre todos si seguimos obcecándonos en autodestruirnos!

Pero centrémonos en Bruna que, a fin de cuentas, es nuestra protagonista, de cuya mano conoceremos los entresijos de este mundo futuro (que son muchos y complejos, no os he destripado mucho). La situación que vive Bruna, al igual que otros tecnohumanos es injusta y angustiosa: los tecno son creación del hombre y tienen una vida de 10 años antes de que un tumor generalizado acabe con ellos. De esos diez años, dos deben pasarlos "siendo útiles" para los mismos humanos que los crearon, lo que les deja 8 años para vivir. 8 años... ¿os imagináis cómo debe ser saber exactamente el tiempo que tienes de vida?

La acción arranca cuando Bruna recibe un nuevo encargo: varios tecnos se han inmolado de manera extraña y todo apunta a una conspiración para posicionar a la sociedad en contra de ellos. Lo que comienza como una investigación más o menos rutinaria, se convertirá en seguida en toda una aventura que os mantendrá pegados a las páginas hasta llegar al final.


Mi opinión personal:
Creo que he dejado entrever bastante lo que opino de esta novela, pero por si quedaban dudas: la adoro. La disfruté como una enana la primera vez que la leí cuando la publicaron hace cuatro años y la he disfrutado enormemente todas y cada una de las veces que la he releído después.

Como sabréis quienes me seguís por Facebook, la última relectura la realicé hace apenas medio mes, con motivo de mi participación en el Club de Lectura del "A vivir que son dos días" de la Cadena Ser donde comentamos la segunda parte de esta saga... ¡¡con la propia autora!! Fue una experiencia única de la que estoy preparando una entrada y con la que ya os he dado bastante la lata en Face.

Por ello, paso a valorar Lágrimas en la lluvia y más adelante subiré la entrada prometida.
Rosa Montero
En primer lugar quiero valorar la capacidad creativa que tiene la autora para construir un mundo futuro tan verosímil. Todo encaja a la perfección en la novela, tanto la trama detectivesca como el universo en el que se desarrolla, como la evolución de sus personajes principales. Es increíble el nivel de abstracción que consigue con su distopía, mientras lees te metes por completo en la historia y en su mundo. En realidad, esto no es nada nuevo, y no creo que nadie dude de la enorme valía de Rosa Montero como narradora, pero siempre es más difícil enfrentarse a una novela de ciencia ficción, imaginar cómo será el mundo pasados unos años y que el resultado sea coherente y de pie a tantísimas reflexiones.
Porque otro punto que quería destacar de la novela es ese, la cantidad de temas que toca y sobre los que te hace reflexionar esta novela: la corrupción, el ansia de poder o la manipulación de las masas, pero también otros más íntimos como el miedo-odio al diferente (aquí son tecnos, en la actualidad extranjeros, inmigrantes...), la brevedad de la vida, la invención o narración de nuestra vida mediante la memoria... Es muy difícil que la historia de Bruna Husky te deje indiferente.
Por último, querría destacar los personajes, el gran acierto que suponen. Bruna, ya os he dicho, es potentísima: está llena de contradicciones, tiene un carácter fuerte, su aspecto es impactante... me encanta. Pero también tenemos a personajes que refuerzan y hacen de contrapunto a nuestra investigadora como Lizard (cómo me gusta este hombre), Pablo Nopal, Yiannis (voz de la conciencia de Bruna en ocasiones) e incluso Bartolo, un bichejo que me tiene enamorada.

En resumen, podría escribir toda la mañana sobre ella y no me cansaría... pero, supongo que vosotros sí, de modo que no me queda más que invitaros a acercaros a esta grandísima historia y proponeros que me comentéis qué tal la experiencia.

Besos,

Ana.

Pdta.- Buscando imágenes para subir, he descubierto que se ha hecho un cómic de esta misma historia... ¡pintaza!

Blitz, David Trueba

lunes, 2 de marzo de 2015
¡Hola, pequeños ratones de biblioteca!
Sí, hoy os traigo una reseña literaria, que ya llevo unas cuantas entradas sin redactar ninguna. No por nada, simplemente, a veces me apetece más hablaros de pelis y otras de novelas.

En esta ocasión os traigo lo último de David Trueba, Blitz, la última novela que he leído y que supone el ansiado regreso a las letras de este escritor.

David Trueba es un hombre polifacético (igual que sus hermanos, parece que les viene de familia) e, igual lo encuentras como guionista (sin ir más lejos, La niña de tus ojos la escribió él) que como guionista y director (La buena vida o la última y genial Vivir es fácil con los ojos cerrados), que como articulista (en la universidad estudió periodismo), o como escritor de novelas tan adictivas como llenas de reflexión.

He leído todas sus novelas (cuatro con la presente) y todas ellas me han parecido excepcionales. En otra ocasión os hablaré de las tres anteriores, hoy prefiero centrarme en Blitz.

Blitz, David Trueba. Editorial Anagrama. Colección Narrativas hispánicas (2015). 166 págs.

Sinopsis:
Beto y Marta han ido a Munich a presentar un proyecto paisajista a un concurso internacional. Son el típico ejemplo de la juventud española desaprovechada (ejem, qué identificada me he sentido...): los dos tienen estudios pero han tenido que hacerse autónomos para ganar algo y, aún así, la cosa ya no les da casi para comer. Sin embargo, ganar o no el concurso deja de tener importancia cuando Marta abandona a Beto por un exnovio y él decide rebelarse quedándose en Munich en lugar de volver a Madrid con ella. En su deambular pesaroso por Munich conoce a Helga, una mujer madura con la que entabla una especie de relación romántica extraña que le llevará a cuestionarse sus valores y sus ideales.

Mi opinión:
En primer lugar, qué bien sienta volver al hogar seguro que supone un autor que te gusta. Y más cuando el autor es fiel a su estilo y no te decepciona. Como David Trueba. En infinidad de ocasiones he escuchado eso de que los escritores escriben siempre la misma novela cambiando personajes o ubicación; que sus temas, manías y cuestiones vitales se repiten a lo largo de sus carreras. En el caso de David Trueba esta máxima se cumple a la perfección: a David le interesan la pérdida, la ruptura amorosa como pérdida de la inocencia y de un paraíso que solo descubrimos que existió cuando lo perdemos y la identidad. Sobre todo la de los treintañeros, esa etapa de la vida en la que finalmente uno se descubre siendo adulto pero no tiene instrucciones de uso de la vida. A esas reflexiones, además, se une en esta ocasión el tema del tiempo, del paso del tiempo y aquello en lo que éste nos convierte (queramos o no) y de la herencia que recibimos de nuestros padres (entendida como creencias o modelos de conducta, no a nivel material).

Beto está perdido, materialmente en Munich, una ciudad que no conoce y de cuyos habitantes lo separa algo tan ajeno como el alemán y también metafóricamente, porque la ruptura con Marta lo descoloca por completo. Él no lo veía venir, él que tanto se fija en el paisaje y que ha diseñado un jardín para enseñar a la gente a ser consciente de cada minuto, no se ha dado cuenta de una infidelidad de meses. Y duele.

En la novela seguimos sus andanzas a lo largo de todo un año en el que, a partir de la ruptura, Beto cambia totalmente de vida para cambiar lo que más cuesta: los sentimientos y los prejuicios asociados a la costumbre.

La novela se me ha hecho muy muy breve (de hecho, son solo 160 páginas) y la he disfrutado enormemente porque si algo tiene David Trueba es que podría escribir un libro de aforismos de 300 páginas sin siquiera despeinarse. Leerlo es un placer para los sentidos pero, sobre todo, es un placer para cualquier mente algo despierta a la que le guste pensar. Además, hasta ahora, las novelas de este autor me habían gustado y me habían hecho pensar, pero con esta he ido un punto más allá y, como os he dicho antes, me he sentido muy identificada con algunas de las reflexiones de Beto y de sus interpretaciones de la realidad (¿o debería decir de la jodida realidad en que vivimos los jóvenes españoles?).
El periodista, escritor, guionista y director David Trueba.
Recomiendo todas sus historias, aunque de entre ellas si buscáis más risas, podéis comenzar con Cuatro amigos, que es la más gamberra y la que se hace más ligera porque no tiene tanta carga social. Hace unos años era lectura obligatoria en el instituto, hasta que llegó el cambio de gobierno y nos volvimos todos un poco mojigatos (qué se le va a hacer).

En comparación con las anterior, Saber perder, Blitz sigue su estela pero, tras seis años de espera, es demasiado corta, ésa es la única pega que le encuentro. Igualmente crítica con la sociedad española, Saber perder, por su extensión, abarcaba más personajes y tenía una trama mucho más elaborada que le valió el premio de la Crítica a la mejor novela de 2008.

No sé si esta nueva historia será objeto de tan (merecidas) buenas críticas, pero lo que está claro es que es una novela que se lee con facilidad y hace reflexionar.

Contra la fuerza del viento - Victoria Álvarez

viernes, 6 de febrero de 2015
¡Buenos días y feliz viernes!
Permitidme este saludo alegre y vitalista porque lo que os traigo hoy es la reseña de una novela que ha hecho mis delicias esta semana y que estaba deseando compartir con todos vosotros.
Se trata de la última novela de Victoria Álvarez: Contra la fuerza del viento, la segunda aventura de los personajes que conocimos en Tu nombre después de la lluvia, una historia que sus lectores más fieles esperábamos como agua de mayo (o viento de febrero visto los días que tenemos...).

De modo que sin más dilación, os dejo en las mejores manos, las de Victoria Álvarez.


Sinopsis:


Inglaterra, 1905. Han pasado unos años desde los acontecimientos narrados en Tu nombre después de la lluvia y la vida ha sido generosa con el equipo del periódico Dreaming Spires. Nada parece poder perturbar su tranquilidad, pero a finales de mayo los tres amigos reciben la visita de la bella y misteriosa señorita Stirling, que luce sus mejores galas y acude a la ciudad con una tentadora oferta para ellos.

Alexander, Lionel y Oliver, acompañados por la excéntrica Veronica, acceden a acompañarla a una aldea cercana a Nueva Orleans para descubrir qué hay de cierto en la leyenda alrededor del Perséfone, un bergantín hundido misteriosamente en el río Mississippi en 1862. Nada queda del barco, y al principio la gente del pueblo parece poco dispuesta a recordar el pasado, pero al cabo de unos días sabremos mucho más del trágico destino de sus marineros, y cabe que incluso se revele la verdadera historia de la señorita Sterling…

Mi opinión:

¡Guau! Así, de entrada, porque hay que coger aire para empezar a desgranar los motivos por los que esta novela se ha convertido en mi favorita de todas cuanto ha publicado Victoria y porque, cuando la leáis, se os quedará la misma cara de incredulidad que a mí... ¡tiene unos giros argumentales increíbles!
A ver, un poco de calma y organización, como diría nuestro querido profesor Quills.
En esta ocasión volvemos a encontrarnos con nuestros muchachos investigando un suceso, cuanto menos, inquietante. Los investigadores del Dreaming Spires abandonan la confortabilidad de la vieja Europa y se embarcan en una aventura al más puro estilo Lo que el viento se llevó en una antigua plantación a orillas del Mississipi. Con ellos viajan Veronica, la sobrina de Alexander que se revela como toda una chica de armas tomar y la misteriosa señorita Stirling quien, a lo largo de esta novela, nos desvelará algunos de sus misterios y fundará otros en su lugar.
La investigación se desarrolla como en las buenas novelas decimonónicas: poco a poco, a partir de testimonios enlazados, golpes de azar (¿o no?) y situaciones peligrosas que te mantienen pegada a sus páginas y convierten en todo un reto abandonar la novela para volver al mundo real.
Porque si algo tienen las novelas de Victoria, y esta en particular, es que son muy reales, están tan bien documentadas y se nos ofrecen tantos detalles bien diseminados sobre la época y el contexto donde ocurren que enseguida empatizas con los personajes y sus emociones y parece que estés allí, con ellos.
Personalmente, me ha encantado. Tanto la trama acerca del barco hundido como las subtramas que tienen que ver con los protagonistas y sus propios misterios están muy bien hiladas y son igualmente interesantes. Las escenas se suceden unas tras otras con una armonía y precisión milimétrica de tal modo que las páginas se pasan volando y, cuando te quieres dar cuenta, te quedan menos de cien páginas (hecho real vivido en carnes).
En cuanto a los personajes, esta novela me ha gustado todavía más que la anterior porque no necesita de presentaciones: ya conocemos al equipo del Dreaming y también a nuestras chicas peleonas (ambas son guerreras y eso me encanta), de modo que la trama detectivesca gana protagonismo desde el principio. Además, han pasado dos años desde el final de la anterior aventura y también es muy agradable ver cómo han evolucionado los personajes.
Pero, por si todo esto no fuera suficiente reclamo para lectores dudosos, preparaos, porque vienen curvas. Unas curvas pronunciadísimas en forma giro argumental sorprendente (en realidad deberían ser giros porque hay dos hacia el final que...) que trastoca todo a su paso y te obliga a reinterpretar cuanto has leído (o a encajar piezas, como todo buen rompecabezas detectivesco victoriano).
En resumen, una novela imprescindible, escrita con el gusto y la precisión que caracterizan a esta joven escritora salmantina y llena de lo mejor que, de momento, nos ha ofrecido a los lectores. Aunque al ritmo que va... ¡no puedo esperar a leer la siguiente aventura!

Pdta.- Ejem... señores productores, les dejo unas propuestas para el posible cásting para la adaptación cinematográfica de esta genial trilogía...
Just saying...
Ben Barnes con el pelito más largo, sería un perfecto Oliver.

Aidan Turner como Lionel Lennox (elección aprobada por la autora).

Un Liam Neeson jovencito como el profesor Quills.

Mila Kunis, si le oscurecemos los ojos y le pintamos lunares... ¡la señorita Stirling en persona!